바빌론 – 고전 헐리우드의 찬란함과 몰락

 

데이미언 셔젤 감독의 『바빌론』은 과잉과 진화의 한가운데를 질주하는, 화려하고 혼란스러운 초창기 헐리우드의 여정을 그린 작품입니다. 1920년대 무성영화에서 유성영화로 넘어가는 과도기를 배경으로, 영화는 이 황금기를 만든 이들의 꿈, 타락, 그리고 몰락을 그립니다. 다양한 인물과 초현실적인 장면들 속에서 『바빌론』은 영화가 혁명이자 전쟁터였던 시대의 희열과 비극을 동시에 포착합니다. 영화가 어떻게 고전 헐리우드의 정점과 그 불가피한 붕괴를 표현했는지 살펴보겠습니다.

무성영화 시대: 자유로움의 황금기

『바빌론』은 무질서하고 억제되지 않은 영화 제작의 시대를 열며 시작합니다. 무성영화 시대에는 창의력에 제한이 없었습니다. 대규모 야외 세트, 위험한 스턴트, 즉흥적인 연출—이 모든 것이 날 것 그대로의 혁신이 넘치던 시기를 보여줍니다. 영화는 이러한 창조적 자유를 찬미함과 동시에, 촬영 사고, 과도한 노동, 카메라 밖의 타락한 생활 등 무절제했던 1920년대의 혼란을 조명합니다.

시대를 대변하는 캐릭터들

『바빌론』 속 각 인물은 헐리우드 시스템의 한 단면을 상징합니다. 잭 콘래드(브래드 피트)는 인기가 시들어가는 카리스마 넘치는 스타 배우입니다. 넬리 라로이(마고 로비)는 명성을 갈망하는 자수성가형 스타이지만, 불안정한 내면에 시달립니다. 매니 토레스(디에고 칼바)는 이 시스템 속에서 살아남으려는 야심찬 외부인입니다. 이들을 통해 영화는 헐리우드가 어떻게 스타를 만들어내고, 다시 소비해 버리는지를 보여줍니다.

유성영화 혁명: 기회이자 사형선고

영화의 중심에는 무성영화에서 유성영화로의 전환이라는 변화가 있습니다. 일부 인물은 변화에 적응하지만, 많은 이들은 그 흐름에서 도태됩니다. 셔젤은 초기 유성영화 촬영의 어려움을 유쾌하지만 동시에 슬프게 묘사합니다—소음 가득한 세트, 어색한 연기, 기술적 혼란. 이는 기술적 진보가 인간을 뒤로 밀어낼 수 있다는 은유로 작용합니다.

명성의 대가: 과잉과 붕괴

인물들이 명성의 정점에 오르자, 그들의 사생활은 무너져 내립니다. 『바빌론』은 중독, 고립, 자기 파괴 등 과잉의 대가를 가감 없이 그립니다. 할리우드의 사치스러움은 매혹적이지만 덧없으며, 영화는 시각적 호화로움을 통해 그 이면에 자리한 감정적·도덕적 붕괴를 강조합니다.

영화에 대한 메타적 성찰

영화의 마지막은 영화와 기억의 본질을 성찰하는 자기 반영적 순간으로 이어집니다. 영화사에 대한 몽타주는 개인은 사라지더라도 그 이미지가 남는다는 사실을 강조합니다. 셔젤은 영화가 불멸이면서도 무정하다고 말합니다—모든 것을 기억하면서도, 그 만든 이들을 잊어버리는 매체 말입니다.

결론: 찬사이자 경고문

『바빌론』은 초기 헐리우드에 대한 찬사이자 날카로운 비판입니다. 꿈의 제국을 만든 놀라운 야망과, 그 꿈을 좇는 대가를 동시에 그려냅니다. 영화광이라면 이 작품은 짜릿하면서도 가슴 아프고, 시각적으로도 눈부신 경험이 될 것입니다. 영화의 마법은 언제나 혼란과 희생 속에서 탄생한다는 사실을 일깨워줍니다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=kYkNIkymny8